En el marco de su gira Lámina Once 2024, la banda uruguaya de rock, Cuarteto de Nos retorna a Asunción, para presentar a sus fans, un único show a realizarse este sábado 15 de junio en el SND Arena, sito en la avenida Eusebio Ayala y R.I. 6 Boquerón de nuestra capital.
En 2024 Cuarteto de Nos vuelve a los escenarios con un tour tan potente como el año anterior. La gira comienza en marzo con 9 fechas en México + El Salvador y Guatemala en Centroamérica, pasando por Uruguay y posteriormente llega a Colombia en mayo para presentar “Lámina Once” en vivo en Bogotá, Medellín y Cali, ciudades donde aún estaba pendiente.
En 2023 el fenómeno Cuarteto de Nos se amplió hacia todas partes. El público global se duplicó y triplicó en sus shows en vivo, en sus audiencias de plataformas y en las redes sociales, también las edades se ampliaron también hacía un público cada vez más joven. Hoy niños de 9 a 12 años, asisten junto a sus padres, que sorprendidos van de la mano de sus hijos a ver esta banda que tan enloquecidos los tiene, con la misma sorpresa de verse ellos reflejados en las canciones que sus hijos cantan.
La banda promete que en este año, el set list aumentará con la inclusión de nuevas canciones que no formaban parte de las giras anteriores.
Las entradas ya se encuentran disponibles en todos los puntos de RED UTS y a través de la web https://www.reduts.com.py/ con costos desde Gs. 200.000 en su primera fase de venta. El concierto de Cuarteto de Nos es apto para todo público, al realizarse en un espacio con capacidad limitada y graderías con asientos, todos los asistentes (de todas las edades) abonan su ingreso.
Lámina Once
«Lámina Once», presentado a los fans el 8 de mayo de 2022, plantea, en ocho canciones, un problema filosófico fundamental: ¿cómo llevar adelante una vida examinada?, y es que hay un hilo conductor en las canciones que pone de manifiesto los obstáculos para llevar adelante esa vida. La dificultad para poder ser auténtico, la corrupción o la debilidad ética contemporáneas podrían llegar a confluir en esa pregunta, que tiene un aspecto personal pero también un reverberar de tipo relacional y social.
En el arte de tapa, alude al conocido test de Rorschach que maneja la Psicología para estudiar la personalidad en base a los datos que surgen de lo que una persona ve en una serie de diez láminas. Estas imágenes se caracterizan por ser ambiguas en su significación permitiendo que se proyecte la personalidad del sujeto.
La banda, destacó que este nuevo álbum pasea por ocho particulares canciones: “Flan”, “Chivo expiatorio”, “Cinturón gris”, “Fiesta en lo del Dr. Hermes”, “Frankenstein Posmo”, “La Ciudad sin alma”, “Maldito show” y “Rorschach”. En todas ellas hay un trasfondo común: la manifestación de un malestar con lo que nos toca vivir en las sociedades contemporáneas, las desdichas del momento actual.
Además, resaltó que su último trabajo discográfico, propone una visión crítica y la exigencia de un cierto estándar ético en el abordaje de los temas cruciales del hoy, nos permite tomar distancia y reflexionar acerca de si no podríamos tener una vida mejor.
Menciona profundizar y reflexionar sobre la actualidad y la vida contemporánea. Temas como el uso de la información, el manejo de la misma, las polarizaciones que genera, el pulso del algoritmo, el tomar partido o decidir no tomarlo, en cómo eso afecta a la trama social, “estar adentro o afuera”. Buscar culpables, señalar distintos, ponernos disfraces, sacar conclusiones express en base a mínimas informaciones, procesar infinidad de situaciones con la liviandad de lo efímero, sabiendo muy poco de todo y mucho de nada.
Por otro lado, refiere que este nuevo trabajo discográfico, contó con la producción de Eduardo Cabra (Visitante) y Héctor Castillo, dos amigos de la casa, con quienes la banda ya había trabajado en su antecesor, “JUEVES”. Grabado en pandemia entre Montevideo, Puerto Rico y Nueva York, este es el primer disco que sale por su sello propio PORFIADO RECORDS.
La estética del disco, fue realizada de manera artesanal, a fin de buscar que cada canción tenga su propia imagen relacionada con el test. Donde, como dice en la canción “Rorschach”, “que quieren que le haga, si solo veo manchas”, cada espectador, tendrá la posibilidad de hacer el ejercicio de dejar volar su mente y descubrir qué ve.
Estreno del álbum
El estreno de «Lámina Once» se desarrolló en simultáneo con el video de la canción “Rorschach”, producido por Oriental Films de Uruguay y dirigido por otro viejo conocido de la banda como Charly Gutiérrez, creador de míticos videos de Cuarteto de Nos, como “Ya no sé qué hacer conmigo” o “El Hijo de Hernández”. Inspirado en ciertas escenas de películas que tiene en común recursos de género SCI FI horror, “Rorschach” explora un lenguaje cinematográfico lleno de recursos visuales, una sensación de miedo y fascinación, y una nostalgia hacia lo retro y lo analógico. “Rorschach” es un guiño a los fans de la era dorada del género, un homenaje a películas como The Blob, Altered States, Poltergeist, Firestarted, Hellraiser.
Manchas que toman vida propia, tratamientos psiquiátricos experimentales, poderes sobrenaturales, extrañas piedras verdes que humean en el piso, una TV que no deja de emitir ruido, elementos que desafían la gravedad. Roberto, armado con su lírica, se rebela contra esa imposición que viene de afuera, contra los que lo vigilan, contra los que “creen que su historia es la única verdad”. Seteado en la antigua casa del ex-presidente Juan José de Amézaga, un lugar abandonado, de paredes descascaradas, otrora glorioso y ostentoso, ahora en ruinas, el video tiene un estilo visual explosivo, oscuro y muy cinematográfico. Siempre en movimiento, acompañamos las manchas que despiertan a Roberto en un diván. A partir de ahí, el ritmo es de alto voltaje.